Née en 1997, elle est diplômée des Beaux Arts de Paris en 2020. Peinture, textile, dessin, aquarelle sont les outils qui lui permettent le développement d’une transmission de la mémoire par le plastique.
L’artiste assemble et fusionne des pièces de son enfance au Cameroun, des morceaux de sa vie d’adulte avec des archives personnelles issues d’autres vécus, proposant un mix et un partage d’éléments visuel. Verdures, scènes d’intérieur, routes, masques, frontons de mer, bâtiments coloniaux, Paris - Yaoundé… Les bribes de ces vies, ces histoires multiples permettent de former des compositions qui se connectent, se superposent, et déclinent les possibilités.
Récemment, Laura Tolen a entrepris un travail de broderie et de textile. Comme un hommage aux arts communautaires la présence de la broderie apparaît, incorporée dans des peintures rondes s’inspirant de la végétation. L’artiste appréhende de nouvelles techniques dans un contraste de couleurs, de matières traditionnelles et d’époques saisissant.
Laura Tolen recompose.
L’intérêt visuel prime sur tout, elle s’autorise la modification sur la vérité pour prendre racine et déployer une position.
Quand le spectateur décrypte, un basculement s’opère, les jeux de perspectives et les détails s’étendent, se propagent avec minutie et précision dans une liberté à la proximité du réalisme comme un flottement perpétuel presque science fictionnel.
Cette échappée psychique permet une déambulation de l’imagination et du rêve, une distance sur notre rapport au monde. Laura Tolen nous suggère un catalogue d’interprétation accessible où tout un chacun peut entrevoir la circulation ou la réminiscence d’un souvenir.”
Nora Diaby - curatrice indépendante
Born in 1997, Laura Tolen is a French and Cameroonian artist who grew up in Douala, Cameroon before joining the Beaux-Arts of Paris school from which she graduated in 2020.
Laura Tolen’s work is about memory: how it’s built and passed down, as well as its role in building intergenerational relationships. Working with old family pictures, archives, contemporary images and her own experiences, the artist recreates through her work a semi-real, semi-fictional history that questions our relationship to memory and time. Places, time periods and characters merge in an anachronistic manner, as past present and futur coexist at the same time. She’s also inspired by landscapes and architectures that evoke a specific past or that bear the traces of the passage of time.
This rewriting of past memories and events makes us question what we consider to be unbiased, as well as the veracity of our memories (that are often influenced by others around us). The artist’s work reflects what the generations that came before her wished to pass on – and what they wished to keep quiet.
It’s her way of reclaiming collective history and narratives, to not just be a passive subject but to become a narrator in her own right.